“挺利索的。”
刘徳华退场以后演出了在露台上寻觅陈天都身影的行动，几次回身寻觅的视野都向着镜头，第一次看到大厦镜子中投出本身的影子，蓦地吃惊的回身。四下检察陈永仁的身影。几个镜头一转，就说了然他来的第一目标到底是甚么，就在此时，这个镜头结束了。
这栋大厦的露台是没有太好的藏身之处，如果陈天都在露台上站着，刘徳华底子就不消找，如此一来，后边那一幕陈永仁俄然呈现在刘建明身后用枪顶住他的画面就会成为笑话。
以是必必要多遍拍摄，剪辑结果。
“Action！”
美版和港版都很都雅。
这自但是然的反应，就是影帝的本领。
一声“stop”后，第一个镜头结束时刘德华都是站在那边，没有转动。全部剧组立即开端大转移，全数转到露台另一端，因为要拍摄这一边的镜头了。
在一边看的孙红雷，不由的严峻起来，这就是大神在彪戏，真他妈的够劲，我能表示好吗？抓着枪的手不自发紧了紧。
（老有人加我Q，老友已经够多了，表加了。干脆再搞个群，这是《大片期间》独一的群，聚聚散散实在很烦人的，今后不会有其他的群。301，326，706，情愿为《大片期间》留下月票的同窗请进吧。）
能够对比一下两个版本的镜头表示和人物表示。
老美呢，他们不来“西门吹雪吹的不是雪，是血”这类绕圈子的话，可以是如许——
I1153
不管是神采还是对白，并不是老美不善于表示酷。这类感受不但在看电影上，小说、动画、游戏，无不如此，那就是文明差别。比如你如果跟他来这么一句，“西门吹雪吹的不是雪，是血。”
那么陈天都该如那边理题目呢，他也没辙，以是在一些面对选A选B的双选题环境上，他干脆就拍两遍。
团体结果和拍摄出的画面，都是节拍感实足。
“嘘，小声点。”麦考威本来要骂人的，看到是孔乙己只能改成瞪眼。
待统统筹办安妥，已颠末端一刻钟了。刘德华除了蹲下歇息一会，脚步一步也没有挪动。孔乙己建议给他拍张照，让他去坐会，一会在对比站归去，他本身回绝的。
“我也读过警校。”将刘建明用手铐铐住。
美版当中，是躲在楼梯间前面，迅猛的冲出去顶住他的后腰。港版中镜头统统都是往美化方向生长。经心衬着出了一个“酷”的无间道，而美版或者不懂酷或者不屑于酷，制造出了一个更“实在”的无间道，更多的是当作一个社会故事在拍摄。
这一段工夫，又转换了好几个镜头，切换了好几个方位拍摄。这类在同一个场景内，统统镜头以演员位置稳定更，然后前期制作时候，通过剪辑伎俩，将各种散碎镜头起来的体例，在当今影坛并不希奇。香港的贸易片已经成为一个成熟的财产，好莱坞也有本身的一套，都是电影的富强地。艾曼跟陈天都合作两部戏了，早对陈天都的设法了如指掌，略加指导，一点就通，这可真不是难事。
只这一句话，这小我的“酷”劲儿就顿时被描画出来，中国观众就会主动脑补出如许一个场景“古镇、小店、落日，一把剑滴着血（特写），一小我一身白衣站着一动不动，衣服的下摆风的吹动下微微飞舞”——剑神啊，怎一个酷字了得。
拍照师蹲在刘徳华身后，拍下陈天都用枪顶住他后腰那一秒。
再次结束后，统统人一划一候着留着小胡子的陈天都入场，中间没有任何歇息的又一次开拍。