事情室里，初剪事情开端前，墨菲与拉斯-贝英特做着交换，“我在拍摄时，就留出了充足的剪辑点，我以为遵循这些剪辑点去剪辑，最后闪现的结果会更加流利。”
这是很简朴的拍摄原则，但做到的导演却未几，很多导演都喜好胡拍。
说白了，墨菲能够在前期制作中提出各种假想和建议，并且深切的参与到此中，但影片的终究成片如何，决定权握在哈维-韦恩斯坦的手里。
他看题目起首是从墨菲的经纪人的角度解缆，而不是凯瑞-穆里根的经纪人。
墨菲非常清楚，不要卡在行动开端时拍照――多给一点提早量和延后时候，把完整的行动拍进镜头。
墨菲点了点头，“你们措置吧。”
以是，墨菲和拉斯-贝英特要在剪辑中尽量制止利用这些弊端的镜头，如果有拍摄时呈现持续性弊端的镜头必必要利用，也尽能够剪掉弊端的画面，实在没体例的话，还能够操纵前期技术停止润色。
之前两人已经看过了统统拍摄的素材，拉斯-贝英特也有大抵的印象，对另一边的哈维-韦恩斯坦悄悄点了点头。
特别拉斯-贝英特，作为剪辑师，他参与了全部拍摄过程，同墨菲也有充足多的交换。
他看了眼哈维-韦恩斯坦，对方能大力支撑墨菲-斯坦顿如许一个年青导演，不是自觉标信赖，而是这个导演用实际施动为本身博得的。
拍摄的过程从底子上来讲是为了剪辑而拍摄，拍摄的终纵目标并非是拍一点好镜头，终究还是要为电影叙事办事，以是导演必必要拍摄前期剪辑需求的镜头，能够让这些镜头拼接在一起完成全部场景和情节，完成一部逻辑连贯、震惊听心的成品，并达到终究的目标。
拍摄中，墨菲对各种范例的活动镜头停止了打算周到、安然有效的拍摄，为的就是制止前期剪辑呈现捉襟见肘的环境，此中最为首要的就是对统统行动停止堆叠拍摄。
“没题目，交给我好了。”比尔-罗西斯也站了起来，“我还要回死星大厦，有事给我打电话。”
这也是很天然的事情，前两部影片投资全数来自斯坦顿事情室，墨菲这个导演兼制片人具有全数的决定权，但此次分歧，即便独立影片中导演的定见和分量更重，仍然是以制片报酬中间。
墨菲抓起面前小桌子上的冷饮，喝了一大口，“路程和去戛纳的职员都肯定了吗？”
不过，墨菲没有了终究剪辑权。
墨菲粉饰在墨镜上面的眼睛闭上，又展开，然后他取下墨镜，看了眼中间的泳池，用力摇了下头，仿佛抛弃了很多东西。
之前还没甚么，在完整看清凯瑞-穆里根背叛的一面后，他真的不想再让她打搅墨菲，影响他的前程。
电影每次只能拍一个场景，而每个场景中每次只能拍一个镜头，不管整部电影的制作范围有多大多庞大，每次仍然只能拍一个镜头，拍每一个镜头时，墨菲-斯坦顿都服膺拍摄的团体目标，让这个镜头必须和其他镜头保持分歧，如许才气拼接出全部场景。
持续性是电影制作中的一个大题目，是导演必须时候警省的题目，持续性弊端会等闲令几个小时的拍摄化为无功，或在剪辑时导致很多题目。
拍摄中，固然脚本监督、现场打扮和道具技师以及墨菲这个导演都在防备这些弊端的呈现，但人不是切确计算的机器，就像其他好莱坞电影一样，这类环境是不成能完整根绝的。
躲了两天的清净，墨菲感受这段时候以来压抑的表情稍稍好了一些。
哈维-韦恩斯坦和艾瑞卡-斯坦伯格坐在一边，始终没有说话，只是看着墨菲主导前期剪辑。