到了近代，《潇湘竹石图》的私家保藏者有两位，第一名是北洋军阀吴佩孚的秘书长白坚夫。
画中竹叶浓淡不一，从竹子长势阐发，有些以淡墨画出者殊无解释成叶背的能够。
苏轼画竹初师文同之法，但苏轼所作之竹“大略适意，不求形似”，是典范的文人画创作气势。
把绢本画轴倒出来，看看裱褙，典范的北宋装裱气势。
他曾特地到魔都，拿给他的熟人、当时魔都博物馆馆长张珩赏识，但愿张珩给找个买家。
整幅贴只要两行十个行草书，写的是“大道久不下，与先已然耶。”
强作一笔书的人，常常有造作装逼之嫌。
没想到这件重宝竟然落在了乔治家属手中。
环绕这个高-潮，画面演变出此起彼伏的烟水云山，和宽广延绵的潇湘二水令人表情开阔，安好深寂的远野令民气旷神怡。
万一失手了，那但是大罪恶。
其以是杂用浓墨淡墨，为了使画面富于窜改，且使原秘闻当麋集的竹叶不给人以梗阻之感。
而王羲之此书则如天涯行云，仿佛游龙，弥足贵重。
抗战期间，白坚夫把《枯木怪石图》卖给岛国人，《潇湘竹石图》成为神州独一的苏东坡画作。
这幅画采取长卷式构图，以湖南零陵以西的潇湘二水合流处为背景。
同时以潇湘二水的交汇点为中间，从而使画面呈现惊涛拍岸般的高-潮。
可张珩却给这幅画鉴定为假货，白坚夫一气之下告别分开。
画面上风景未几，只土坡一片、石头两块、疏竹几丛；“摆布烟水云山，渺无涯际，好似湘江与潇水相会，遥接洞庭，风景苍茫”。
作画用笔颇具书法意味，为后代文人画“誊写化”用笔供应了贵重的经历。
翻开盖子闻了闻味道，绢本独占的味道，让陆飞眼睛就是一亮。
第一幅见地到了书圣王羲之真迹，陆飞极度猖獗。
画面自远至近而又及远，繁简、大小、疏密、动静等布局公道，段落清楚，层次丰富，布局松散。
字幅表里有“潞王之宝”、“韩逢禧印”、“张笃行印”、“米万钟”、“仪周观赏”等印。
又赏识了好一会儿，陆飞这才把目光移开。
十字中，前五字一笔联绵，次两字连缀，复次两字又钩联，最后一“耶”字以末笔竖画一贯直下，节制尺幅的空缺。
更牛逼的是这幅画传承有序。
随后把另一只画筒拿了过来。
烟树掩映下的对岸让观者赏心好看，山川物态，应有尽有，意境盎然。
《大道帖》在右军草书中，最为凸起，先人称它为“一笔书”。
枯木以外，苏轼非常爱好竹子，曾有“宁肯食无肉，不成居无竹”之句。
并有元赵孟頫、明朱之蕃、清张照的题跋，从中可知其传播的踪迹。
不过与后代惯用的“淡踢枝、浓撇叶”的做法分歧，小枝的墨色很深，透过叶面仍可看到。
因为陆飞绝对，没有甚么能跟《大道帖》相提并论了。
这幅《潇湘竹石图》为横轴，长一米出头，宽三十公分。
属驰驱南北，此事殆废，不知何时果此缘也？至元丁亥玄月七日题。孟頫。”的字样。
但是画面展开，陆飞却直接傻眼了。
“《潇湘竹石图》，大胡子的画？”
当画面展开一半，陆飞完整猖獗了。
这幅图操纵近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树激烈的对比作为画面的核心展开描画。
北洋军阀统治期间，白坚夫在天都风雨楼古玩店中买走了苏东坡的两幅传世珍品。
竹竿则以楷书及行书撇、捺、竖、横等笔法写就，笔笔到位，“用笔秀嫩，风味高标，绝无画家气味，明显为文人之笔”。