以汪藩当时在御窑厂的画师职位猜测，偌大一个“抡珠山馆”不会是他的公用画馆，因此在抡珠山馆作画的也就不止汪藩一人。
当然，它也被用在亚洲和欧洲瓷器的架置装潢中。特别是洛可可艺术鼓起后，瓷器的架置装潢变得更加都丽堂皇，而这类气势恰好合适“法度口味”。
而这对青瓷就是由Duplessis停止的铜鎏金镶接，破钞3000里弗(古时的法国货币单位)。
开端署赠送款“雪六老哥大人雅正，绍旭弟鼎持赠”。
铜鎏金架置的制作可谓代价不菲，非常高贵。
瓶内植有一株草本花草，虬曲衰老的骨干与充满生机的新枝相得益彰。
瓷瓶的侧面已经完整被窜改了，繁复的雕镂、金属的形状，营建出典范的洛可可气势。
这是一件笔筒，高13.6厘米，直径9.7厘米。
笔筒腹部所绘画面为清供图。
因为是为别人定制的赠送品，作者未署名，只留了创作地点“写于昌江抡珠山房之西轩”和一款印文。
此中有一对18世纪中国瓷瓶，法国铜鎏金镶接，尺寸约为32.4厘米×16.5厘米×12.4厘米。
这些18世纪出产的“法度”中国瓷对当下的艺术范畴或许是一种开导。
这类架置装潢被用来与Jean-Claude Duplessis père的作品比拟较。
当时，法国人对中国瓷器尤其推许，他们试图窜改这些瓷器的表面，缔造出一种完整合适“法度口味”的豪侈物品。
18世纪的拍卖目次显现，装潢有铜鎏金架置的器皿常常会呈现在贵族保藏中。
1748年至1758年，在古玩商Lazare Duvaux的账册中，他的名字常常被提及。
清供图配角是一尊巨大的梅瓶，耸峙在画面的中心，方口直颈，丰肩收腹，亭亭玉立，在视觉上非常给力。
而在张天元所见署名汪藩的作品中，与“抡珠山馆”有关的地点就有“抡珠山馆之西窗、抡珠山馆之碧云轩、抡珠山馆之砚香轩”等。
除了这三件法国风味的中国瓷以外，另有一件东西则纯粹就是中国货了。
作品题款“瓶伴琴书古，花开德泽新”点了然画面之意蕴。
别的另有一件也是18世纪中国瓷瓶，尺寸为59.4厘米×34.9厘米×31.8厘米。
这是一对典范的仿古瓷，仿造的工具是青铜器。
汪藩，字介眉、解眉，号梅庄居士、半模糊士;安省黟县人，是清同治至民国期间的一名画技高深的浅绛彩名家，曾为景德镇御窑厂画师。
这对瓷瓶的镶接工艺表现了洛可可和新古典主义的艺术思潮，制作年代在1760年至1770年期间，这恰好是两种艺术思潮的过渡期间。
当然，也只是能够罢了，并没有过分确实的证据。
再看印文，在汪藩的作品中，印文有介眉、介、眉、抡珠山馆、画、之印、印等，且以“介眉”两字或此中一字做印文为多。
按照张天元对法国瓷器的体味。
毕竟真要提及来的话，科南克议员家的人还真没有这么有钱。
清中前期，清供图在书画范畴非常流行。画家们以清供之品入画，兼工带写，对付成诗，使之成为图文并茂的文人画。
清供入画就成了清供图。
1750年9月，Duvaux将一对中国青瓷卖给marquis de Voyer d'Argenson侯爵。
梅瓶上的纹饰也丰富多彩，有弦纹、回文、莲瓣纹、快意纹等，中间一道粉红的承担锦极尽平和吉利之意。