而徐景行要做的，就是把界画的内容给丰富起来，而木塔只是最根本的内容之一，以界画所善于的阁楼、房屋、修建为根本，以山川、人物、风景、花鸟为背景，用界画以外的创作理念来晋升界画本身的内涵，才气让界画成为一幅美术作品，而不是一幅修建衬着图。
不高但连绵的山丘，不秀但清澈的水库，搭配着恰当的皴笔和留白技法，立即让这一幅本来有些单调的画作活泼起来，立体结果极强的修建和设想空间极大的山川背景搭配在一起，闪现出一种独特又调和的神采，主次清楚，空间清楚，笔法活泼，神韵平和。
但是这恰是徐景行的刚强，他的根基功本身很好，手臂力量又远超凡人，以是在画线的时候那叫一个标准，不管长线还是短线，细线还是粗线，要多直有多直，要多均匀有多均匀，跟激光喷绘出来的一样。
徐景行现在要做的，是将界画跟山川画融会在一起，用界画的表示体例描画山川画的意境。
内容太单调，又贫乏传统文明中的意境和神韵，写实又不如真正的工笔划，不受萧瑟才怪呢。
要晓得，羊毫不是铅笔，笔头本身较粗，墨汁的流淌也不是很好节制，想用羊毫齐截条细而长且粗细分歧的线条，难度非常高，线条越细，难度越高，恰好界画对细节要求很高，线条都非常细，最细的比单根毛发的直径还要细，在正凡人看来这几近是不成能完成的事情。
提及来简朴，但能做到的却寥寥无几，汗青上屈指可数的界画名家们，都是在能够做到这一点的环境下才在汗青上留下本身的名字，那些只会拿着界尺画修建结果图的画匠，则堙没在汗青的大潮中，连一点浪花儿都没溅起来。
不能怪她们两个大惊小怪，实在是界画的作画体例确切有点奇葩，因为作画的时候要用界尺比划着画线，跟学前班的小孩子学写字时的架式差未几。
如许一来，敌手掌的稳定性就要求极高，如果手不稳，就算有界尺做标准，也很难画出合适要求的颀长直线。
“这就是美术的魅力，”徐景行笑道，随后却摇点头，“我俄然有点舍不得了。”
不过界画毕竟是传统国画，对衬着结果要求没那么高，如果衬着结果太好，逼真是逼真了，但也会粉碎传统画中的意境，毕竟界画不是修建结果图，传统画寻求的向来不是极致的写实，就算工笔划也一样。
“可不是山川画如何的，你画的也太好了，固然写实程度不如照片，但看起来就是对比片有神韵，一样一个角度，一样的风景，我这照片还更活泼形象，可跟你这吵嘴色的画儿一比，的确一点美感都没有了。”
但这恰是界画能成为伶仃一个流派的首要启事，界画妙手们对羊毫的掌控力必须达到极致程度，画那种极细极直的条线，只是根基功罢了，如果连这点都做不到，那么连个画匠都算不上。
但别觉得有界尺就没甚么难度了，恰好相反，难度更高，因为界画用的不是铅笔，而是羊毫，哪怕就是有界尺做标准，想用羊毫划出细而长的线条也非常难，因为羊毫不能像铅笔那样贴着界尺，而是要隔开一段间隔，制止墨汁感染界尺。
幸亏逐步找回了手感，接下来一帆风顺的画好了五座木塔。
一个上午下来，他仅仅画好了五座木塔，木拱廊桥还没开端下笔，不是他效力低，而是界画对尺寸的要求太严格，他刚开端的时候有过两次失误，只能重新再来。
因为界画采取的是核心透视中的“灭点”绘画理念，以是呈现在纸面上的五座木塔立体感极强，固然阿谁时候的唐宋画家并不懂西方厥后才呈现的“灭点”实际，但并无毛病他们早早的将这类理念利用在实际当中。