80年代中期起，越剧界连续试行了体制方面的鼎新。上海、浙江和江苏大力培养新一代青年演员。赵志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚声国表里。
而在越剧的“娘家”浙江嵊州，越剧艺术的泥土要深厚很多。嵊州全市民营剧团有100多个，从业职员4300多人，整年演出2.6万多场，最多的一年达3.6万场，年支出约6千万元。但这片泥土也呈现了较着的老龄化和去都会化征象，嵊州市越剧艺术中间二团一年演出600多场，年支出约300万元，团长许维勇先容，该团首要演出市场还是在浙江乡村，而观众则以中老年报酬主。
越剧发源于浙江。出世于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带风行的说唱艺术――落地唱书。艺人根基上是半农半艺的男性农夫，曲调相沿唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多官方小戏，在浙东州里演出。
强化越剧文明赖以保存的人文生态环境与天然生态环境的庇护，促进越剧文明资本的有效传承、公道操纵和越剧艺术的创新生长。培养越剧新一代观众。始终不忘观众是戏文的“上帝”。
青年“越迷”可否窜改观众群体老龄化和去都会化的征象？票友坦言，每次看到剧院里的观众，乃至是乡村戏台下的观众，绝大多数是老年人，内心就感到担忧，他们不在了如何办？
“新越剧”首要标记之一，是编演新剧目，利用完整的脚本，拔除幕表制。内容多数是反封建、揭穿社会暗中和鼓吹爱国思惟。1946年5月，雪声剧团初次将鲁迅小说《祝贺》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标记取越剧鼎新进入一个新的阶段。
事情顺利停止着，每天转录的戏曲都是陈书记发过来的越剧曲目。
演出方面，一是向话剧、电影学习实在、详确地描画人物脾气、心机活动的演出体例；二是向昆曲、京剧学习美好的跳舞身材和程式行动。演员们以新角色的缔造为基点融会二者之长，逐步构成奇特的适意与写实连络的气势。
显而易见，在鼎新开放所启动的天下上范围最大的中国都会化大潮过程中，越剧与都会文明呈现了摆脱。杜柏根回顾说，“文革”打断了越剧生长的过程，这使得戏迷群体呈现了较着的断层，现在的老戏迷大多还是越剧黄金期间的见证者。
党和当局正视民族戏曲，特别是周恩来总理，对越剧艺术赐与热忱体贴。建国初，为扩大越剧的演脱手腕，适应期间的需求。华东越剧尝试剧团和浙江的越剧团停止了男女合演的尝试，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。从50年代到60年代前期，创作出一批在国表里有严峻影响的艺术佳构，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此以外，另有一多量优良剧目蜚声大江南北。此中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，接踵有一批越剧团从浙江、上海走向各地。到60年代初，越剧已遍及天下20多个省市。1954年起，上海市戏曲黉舍开设了越剧班和越剧音乐班。1958年起，浙江艺术黉舍也创办了几届越剧班。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。上海市虹口、南市、静安等区，也办起了学馆或戏校。有打算地培养出一多量越剧专业人才。1977年1月起，一多量优良传统剧目连续规复上演。上海越剧院还接踵创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了当代史上汗青巨人的形象。浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一多量优良剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，接踵被搬上了银幕。