大师的技术程度确切是有着门路形的差异，有些特别凸起的，是一眼便能够看得出的好，吸引着统统人的目光，令人表情冲动。
并且，艾维雅娜的行动技术难度很大，完成得却很轻松，让观众不由得啧啧赞叹。
《摩顿期间》很好地揭示出了阿谁特定的社会期间的转折和动乱，人们思惟的碰撞，豪情的火花，乃至不时呈现的杂音和怪诞。如果有勇气，有着自在和开放的心灵，你能在这个期间里一飞冲天，自在遨游。但是如果思惟僵化，固步自封，则只能在旧期间摧枯拉朽般的崩塌中收回绝望的悲鸣。
蕾拉・艾维雅娜的演出结束的时候，坐在台下的观众，怕是有不止一半的民气里在想着，这如果她的专场就好了！
却在这时，有一小我悄悄地从边门弯着腰溜出去，走到康斯坦丁・萨卡洛夫的身边，俯耳对他说了几句甚么。康斯坦丁仿佛是愣了一下，随即也站起来，悄悄地，不动声色地跟着那小我走了出去。
他们的轻松来自于他们太熟谙这个舞台了，如许的轻松都是冗长时候的磨炼和经历中所得来的。
一个半小时，涓滴没有任何冗长的感受，乃至底子感受不到时候的流逝。每一分钟都是贵重的，在观赏和赏识的过程中，也感受实在是受益很多。
在两部舞剧中，夏伊达看到了很多在这些共同尽力的日子里已经逐步变得熟谙起来的面孔，发明在舞台上的他们与平常糊口中的他们完整判若两人。
这是最好的期间，也是最坏的期间。
夏伊达也是一样，俄然等候着这个舞台是艾维雅娜的，能够就如许看她跳，一向看下去，满满的两个小时，那该是如何的一种享用呢？
蕾拉・艾维雅娜归纳的，是一段带着浓浓爵士风的芭蕾。
现场公然是不一样，会在内心唤起各种百般的感受，震惊，巴望，打击力，全都是视频里不具有的。在大剧院里，音乐仿佛是立体的，包含着身材，把人往跳舞的氛围里推拉，而场上的舞者，显得那么近，乃至那眼眸中的笑意，都仿佛是专为本身筹办的。
奇特的是，如许的差异不但没有在她的内心唤起任何懊丧、妒忌之类的负面情感，反而让她有点小小的冲动。
一分半，每一组行动都是精华，都有值得称道之处，只可惜实在太短，大师都还意犹未尽，场上已经换了另一组人在跳了。
一眼就看得出来，艾维雅娜实在是一名芭蕾舞者，她的举手投足，都带着芭蕾舞者的特别气质。
不过如许的走神也就是半晌的工夫，因为美好的跳舞是如此摄民气魄，让人底子就得空用心，舍不得放弃哪怕是任何一段。
康斯坦丁・萨卡洛夫一手支着脸颊，非常专注地望着台上。有那么一刹时夏伊达乃至猜想了一下，如果是科斯嘉的话，会给这一段跳舞甚么样的批评呢？
乃至，有能够超出她吗？
这就是优良的舞者吗？
这是一部由芭蕾舞剧转化而来的作品，以是气势团体极其富丽，让观众在上一部舞剧的影响下变得喧哗起来的心一下子沉寂了下来。
很都雅，不管是以专业舞者的目光，还是以浅显观众的目光来看，《摩顿期间》这部剧都很超卓，固然场上的演员在一波又一波地改换，但是因为超卓的衔接设想，并没无形成较着的支离破裂的观感，仍然具有极强的艺术传染力。
固然只要短短的一分半，夏伊达还是清楚地感遭到了本身与艾维雅娜之间的差异。那差异是庞大的，那底子就不是短时候以内能够超出和追逐的工具。