古琴外型美好，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主如果依琴体的项、腰形制的分歧而有所辨别。琴漆有断纹，它是古琴年代长远的标记。因为耐久吹奏的振动和木质、漆底的分歧，可构成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音澈底、表面美妙，以是更加宝贵。当代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。
汉唐期间，几近有钱人家都利用屏风。其情势也较前代有所增加，由本来的独扇屏生长为多扇屏拼合的曲屏，可叠，可开合，汉朝之前屏风多为木板上漆，加以彩绘，自从造纸术发明以来，多为纸糊。
北宋晚期还呈现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋朝是唐今后制琴史上的一个首要阶段，官方乃至设局制琴，即所谓官琴。元朝制琴是宋、明之间的过渡期成品，因为用时比较短，现存的什物也比较少。明朝造琴之多盛况空前，非论天子亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王当中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸分歧，均按年份挨次编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”，敬一仆人题“仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。
荆老连连点头：“骆先生公然是全才，对工艺也了如指掌，现在只剩下最后一件东西了。”荆老看了看时候，不知不觉中，已经是凌晨三点半了，荆老说道：“真是不美意义，骆先生，我真是老胡涂了，这么晚了……”
这最后一件是一件古琴，在琴的底面刻有“彩凤孤鸣”四个字和一首诗，以及“远炎戊申”、“四梅道人鉴制”等字，在凤沼里刻有“李渔修於冶城”、“崇祯康舞春季”的字样，雁足为两只白玉所作。
明朝今后呈现了挂屏，已超出了屏风的合用性，成为纯粹的装潢品。跟着社会的窜改，当代人的糊口体例已很难把它作为家庭的陈列品，乃至其范围逐步缩小，只要在特别的文明场合才有它的身影，如剧院、茶社、平话场等。近年来，国表里人士又开端对中国的古典家具感兴趣，包含屏风在内的古典家具文明的美感正慢慢被人们重新熟谙，我们但愿人们能从传统的屏风工艺中发掘出新的美感，遭到新的开导。