只要能赢利，他们无所谓其他.
以是我也是在我每一个戏内里，但愿做出新的技能，成果有一些剪接的体例，是我设想不到的，那么胜利.有些还被一些电影学院，拿来做课本的.
60年代，电影大师大卫・里恩，他本来就是一个很超卓的拍照师，他厥后拍了《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈大夫》，是一个巨大的导演，其他的像是希区柯克，他也是很会剪接的。
吴语森看着比利・克里斯托点了点头，意义你随便问.
那些好几个剪接体例，在蛮风趣的环境之下产生的，在拍摄的时候，有一些是曾经已经有过的，就是说一个杀手和一个警探，在分歧的窗格呈现，他们两个相互之间进入对方的心机状况，那种体例，另有打斗那些剪接，都是我本身剪的。
不过，吴语森不担忧这个，因为他的老板是乔峰，就算到了好莱坞也有乔峰站在他身后呢.而对于合作多次的乔峰来讲，吴语森信赖就算入乡顺俗，乔峰也不会剥夺本身终究剪辑权的.
对于一个新到好莱坞的导演来讲，这个敏感题目最好是不要谈的.
而电影能不能赢利，制片人自发他们比但愿有本身气势的导演更看得清楚.
“吴先生，你拍的是听任了，自在了，但我想最后影片要套原底的时候，我感觉套原底，这个剪接得疯了，你想你拍40万尺，并且又没有园地，又没有板，如何去套，看片编号去套去？“比利・克里斯托一脸为剪辑默哀的搞怪样.
那关于剪辑权这个题目，也就成了导演和制片难以解开的活结了.
当你活动到一半的时候，还没到一半的时候，走动了一下，从速再来。另有构图甚么的，都是很清楚的。
可这也是制片人或者电影投资人毫不肯意交出的权力.
别的有一些剪接的体例是蛮奇妙，蛮好玩儿的。所今厥后我本身也参与剪接，到最后全部戏剪接完了，拍完了，我的团队才说，本来这个戏是这么浪漫的。
不可，顿时重来。
吴宇森也忍不住笑了，但还是解释道:“我们拍摄是没有灌音的。因为在香港拍戏，第一是为了省钱，第二是因为拍行动戏的干系，影片的镜头应用，跟行动的体例，自在度比较大，不受灌音设备的影响。
我拍电影的时候，因为剪接师都是老一辈的剪接师，不大风俗没有分镜的镜头，他不晓得如何接起来，不晓得如何剪一场戏，以是就变得这个戏很风趣的，有大部分的戏是我本身剪的.