莫高窟开凿在砾岩上，不能雕镂，是以一开端就是采取传统的泥塑妆銮体例塑造的。当代的工匠们，先按照拟塑人物的静态，用木制成骨架。然后抹以粗泥，捏塑胚胎，再以捏、塑、贴、压、削、刻等技法，塑出简练明快的详细形象，用棉花或麻筋、细沙、胶泥分解的泥膏塑造形状大要的详确部分。颠末修整，涂以胶质泥合了白垩的地色，然后用点、染、刷、涂描等绘画技法敷彩，画出细部，在手、足、颜面和肌肤暴露的部分，涂以颜料润色皮肤，使之光彩光鲜，并闪现柔嫩和韧性，从而达到“神采具足，栩栩如生”的结果。对线条的直曲，体积的起伏，角度的转折，斜度的动势，光暗的窜改都富于节拍感，刚柔相济，真假对比。衣纹的深、浅、浮、实是按照内涵体积活动而成形，透过衣纹能体察人体肌骨的形状，有的脉管模糊可见，衣带的来龙去脉和结扣的交叉清楚，惟妙惟肖。因为服饰临摹丝绸法衣的逼真，像是在顶风微动，使观者更增加了实在感，能够窥见当代塑造家们的高深技术和缔造才气。
佛像画，作为宗教艺术来讲，它是壁画的首要部分，此中包含各种佛像--三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨---文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部--天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。这些佛像多数画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各别的佛像12208身。
彩塑是我国传统的“绘塑连络”的雕塑工艺，这在彩陶文明时，已经有了绘彩的陶塑品。秦汉期间的陶俑，也多用色采涂绘，以增加作品的表示力。佛教雕塑鼓起以后，彩塑更加风行，技术也更成熟。敦煌石窟是修建、雕塑、壁画三者连络的综合性的佛教石窟艺术。是以，在莫高窟体系地保存了北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元、清等11个朝代1500多年的彩塑3000余身，包含圆雕泥像2000余身，影塑1000余身。在元朝之前的2000多身彩塑中，根基无缺的原作计1400余身，其他多数经事后代（特别是清朝）妆色或重塑，有的已落空原作面孔。像敦煌莫高窟如许，保存当代彩塑的数量多、持续期间长、塑绘技术又很高的石窟，环球罕见。
山林当中，春光明丽。九色鹿在开满红花的草地上睡得正香。俄然，老友乌鸦大声叫唤道：“九色鹿，快醒一醒吧，国王的军队捉你来了！”九色鹿从梦中惊醒，起家一看，已处在刀枪箭斧的包抄当中，没法脱身。细心一看，调达站在国王中间，便明白了。心想：即便死也要把他的丑恶嘴脸公布于众。因而，毫无俱色地走到国王面前，问：“大王，你是如何晓得我的住处的？”
敦煌彩塑是以莫高窟为中间的敦煌地区约577个洞窟里遗存的佛教艺术品的首要部分，这些施以彩绘的泥像，有三十多米高的巨像，也有十几厘米的小像，计3000余身。虽经历了一千多年的光阴，但保存得非常无缺。 敦煌彩塑的首要形象是各种佛像，如释迦牟尼、弥勒、药师、三世佛及七世佛等；其次为菩萨像，如观音、局势至及扶养菩萨；另有弟子、天王、力士和飞天等。因石窟开凿在砾岩上，不能雕镂，便采取泥塑的传统体例泥像。 首要情势有：圆塑――指不附着在任何背景上，能够四周赏识的，完整立体的泥像。首要用于表示佛、菩萨、天王等。 浮塑――是在平面上塑出凸起的形象。如泥像的衣服、飘带及人字披的背、檐等。