再次开端拍摄，固然还是NG了两次，但明显，顾洛北已经渐入佳境了，演出不但天然了很多，也逐步规复了当时口试的水准，这让理查德－凯利严峻的心略微松了松。
普通来讲，演员分为本质和非本质，本质演员的演技源自于本身最实在的感受与体验，非本质演员的演技则更多的表现在本身对角色的感悟和了解。实在不管是本质演员还是非本质演员，遍及人对于演技的承认，就是演甚么像甚么，或者在本身和角色中去应战所谓的反差式演出，争夺成为超卓的本质或非本质演员。
脚本里不成能把一个角色的平生都详详细细写出来，也不成能把他本性的构成一一阐收回来。脚本里的角色已经成型，有的编剧会给这个角色做一些特别的注解，但大多数编剧不会。那么这个角色脾气的来源，这个角色言行举止的意义，这个角色神态行动行动的本源，就需求演员来归纳了，通过演员的演出揭示出来，让一个角色变得有血有肉、变得立体起来。简朴来讲，这个角色就需求演员本身饱满起来。
“停！”理查德－凯利的声音在面前空旷的峡谷里有清楚的覆信。这是在拍摄第一场戏，也是电影中的第一场戏，是观众对东尼－达克这个角色的第一印象。“贝尔，还记得口试时你的阿谁感受吗？敏感脆弱，无助孤介，却又不失年青人的童真。现在要的就是那种感受，当然，如果能够的话，你的笑容里还能够参杂一些诡异，那种只要你晓得产生了甚么的对劲。”
不过设法是好的，真正要付诸行动，顾洛北才晓得，这是一个超等庞大的课题。即便他两世为人，要他本身一一回想本身上辈子的人生，都不是一件轻易的事，何况要构建一个陌生人的人生。演技，公然不是轻易的。
还好，顾洛北两世为人还算是一点上风，究竟经历丰富，以是他很快就发明了本身刚才演出的缺点。除了对镜头过分在乎以外，他还是游离在东尼－达克这小我物以外。东尼－达克本来就有措置情感方面的题目，一向都在看心机大夫，即便在家里他也有着本身的庇护壳，不等闲把苦衷透露。以是，这个精力不稳定的孩子，他的眼神是孤介的无助的脆弱的，同时也是活在本身天下里的，这就是理查德－凯利所说的诡异。
但顾洛北却不如许以为，他感觉演技应当是对一个角色的深切感悟和了解，然后连络对自我天赋前提的熟谙与应用，进而找到本身与角色的最好符合点。不但能够阐扬出角色本身的魅力，也要表现演员本身的魅力。当然，这只是他小我对演技的一点了解。
这一次的妆容固然略显夸大，但理查德－凯利还算对劲，让马克－凯斯略微再化淡一些，就没有题目了。相反，那种暗中扭曲而不失妖艳的气势，让理查德－凯利感觉和角色非常切近。以后顾洛北再套上已经搭配好的T恤和衬衫，一个八十年代的高中生就呈现在了面前。
这就导致了“灭亡幻觉”的第一场戏在排练过程就破钞了很多时候。终究进入拍摄以后，却又因为顾洛北过分决计去寻觅摄像机，反而丧失了演出的重心，当初理查德－凯利口试时看到的灵动感完整消逝不见。出师倒霉，这让剧组的人都有些烦躁。
“给我一点时候。”顾洛北朝理查德－凯利说了一句，然后就走到中间坐了下来。
但另有一点，百老汇是大型舞台，台下观众无数，以是台上的演员眼神普通会扫视，力求让每一名观众都感遭到视野的打仗。而电影却不可，需求的是对摄像机、对角色的小范围聚焦。简朴来讲，就是要学会捕获摄像机，即便不是直视摄像机，也要明白此时摄像机在那里，眼神和神采应当如何遵循角度揭示出来。这对于顾洛北来讲，就是非常困难了，要有灵敏的摄像机方位感，可不是一天两天便能够练成的。