这一次的妆容固然略显夸大，但理查德－凯利还算对劲，让马克－凯斯略微再化淡一些，就没有题目了。相反，那种暗中扭曲而不失妖艳的气势，让理查德－凯利感觉和角色非常切近。以后顾洛北再套上已经搭配好的T恤和衬衫，一个八十年代的高中生就呈现在了面前。
但顾洛北却不如许以为，他感觉演技应当是对一个角色的深切感悟和了解，然后连络对自我天赋前提的熟谙与应用，进而找到本身与角色的最好符合点。不但能够阐扬出角色本身的魅力，也要表现演员本身的魅力。当然，这只是他小我对演技的一点了解。
在百老汇的舞台上，固然眼神和神采都会流暴露在和观众交换的感受，但究竟是，因为舞台间隔观众席太远，交换并没有设想中来得频繁，天然也没有那么困难。可在镜头前分歧，演员的每一个行动每一个神情就是在通过镜头和观众停止交换。如何天然、不流于陈迹地把角色的精华闪现出来，这就是一门学问了。
还好，顾洛北两世为人还算是一点上风，究竟经历丰富，以是他很快就发明了本身刚才演出的缺点。除了对镜头过分在乎以外，他还是游离在东尼－达克这小我物以外。东尼－达克本来就有措置情感方面的题目，一向都在看心机大夫，即便在家里他也有着本身的庇护壳，不等闲把苦衷透露。以是，这个精力不稳定的孩子，他的眼神是孤介的无助的脆弱的，同时也是活在本身天下里的，这就是理查德－凯利所说的诡异。
再次开端拍摄，固然还是NG了两次，但明显，顾洛北已经渐入佳境了，演出不但天然了很多，也逐步规复了当时口试的水准，这让理查德－凯利严峻的心略微松了松。
普通来讲，演员分为本质和非本质，本质演员的演技源自于本身最实在的感受与体验，非本质演员的演技则更多的表现在本身对角色的感悟和了解。实在不管是本质演员还是非本质演员，遍及人对于演技的承认，就是演甚么像甚么，或者在本身和角色中去应战所谓的反差式演出，争夺成为超卓的本质或非本质演员。
再说了，现在全部剧组都在等着顾洛北一小我，他也没有这个时候和精力渐渐停止写自传这个事情。
如果把一小我的十八年人生都化成笔墨，那么这本自传起码也要有十万字，详确一些，三四十万字也是有能够的。固然顾洛北不能通过笔尖一一演变成文，但他起码能够在脑海中为东尼－达克拍一部自传电影，把他的人生归纳一遍，如此以来，角色就活泼饱满起来了。
在东尼－达克这个角色上，要归纳出角色的精华，那么就要找出他脾气的本源。顾洛北在沙地上席地而坐，看着面前空旷的峡谷，天涯的云彩在落日的映照下窜改出各种色采。
“卡。”理查德－凯利的声音总算没有那么紧了，剧组的大师内心也松了一口气，“贝尔，再拍一条，你嘴角的笑容情感已经到位了，不过要再收一些，镜头结果会更好。”
脚本里不成能把一个角色的平生都详详细细写出来，也不成能把他本性的构成一一阐收回来。脚本里的角色已经成型，有的编剧会给这个角色做一些特别的注解，但大多数编剧不会。那么这个角色脾气的来源，这个角色言行举止的意义，这个角色神态行动行动的本源，就需求演员来归纳了，通过演员的演出揭示出来，让一个角色变得有血有肉、变得立体起来。简朴来讲，这个角色就需求演员本身饱满起来。
但另有一点，百老汇是大型舞台，台下观众无数，以是台上的演员眼神普通会扫视，力求让每一名观众都感遭到视野的打仗。而电影却不可，需求的是对摄像机、对角色的小范围聚焦。简朴来讲，就是要学会捕获摄像机，即便不是直视摄像机，也要明白此时摄像机在那里，眼神和神采应当如何遵循角度揭示出来。这对于顾洛北来讲，就是非常困难了，要有灵敏的摄像机方位感，可不是一天两天便能够练成的。